アフリカの伝統芸術。 アフリカの絵画 中世アフリカの芸術

アフリカ大陸がその自然条件、歴史、現在の現実において非常に驚くべきものであり、珍しいものであることは誰もが理解しています。 そして、それらは非常に古くて色彩豊かですが、この文化は今、活発な形成過程にあるばかりです。

以前は、アフリカの人々は独自の伝統や信念を抑圧する外国の植民地主義者の影響下で長年を過ごしたため、彼ら自身の芸術の発展は不可能でした。 したがって、当時の芸術作品はすべて「原始的」であると考えられます。

アフリカ絵画の美的要素は、前世紀の 20 年代に前衛芸術が出現して初めて現れました。 そして、アフリカ諸国の大規模な独立宣言の後でのみ、その住民はヨーロッパの侵略者からあらゆる種類の影響を受けた文化的特徴を復活させ始めました。

この後、すべての絵画は次のカテゴリに分類できます。

• 人々からのマスターの創造物。
• 産業的な意味を持つ芸術活動。
• プロとして活動するアーティスト。

何よりも、アフリカの芸術家やその他の文化人は、他の土地よりもはるかに速く開発が進んだアフリカ北部で自分たちの可能性を実現することができました。 南部の地域では、以前の伝統的な部族社会から工業都市社会への移行が徐々に起こり、それが芸術に対する同時代人の見方を形作っている。

地元の歴史の特殊性により、ほとんどのアフリカ人が依然として伝統的な芸術形式を支持しており、同時にその都市の現れにも興味を持っているため、あらゆる種類の文化と意識レベルが共生しています。

アフリカの芸術家の作品の現代的な成果は、ほとんどの場合次のとおりです。

• 建物の屋外および屋内の壁を装飾するためのさまざまなオプション。
• 広告製品（看板、看板、横断幕）。
• 車の碑文と画像。
• ガラスに描かれた絵。
• シンプルな主題、風景、肖像画を含む絵画。

アフリカの芸術家による絵画には、世界の芸術と区別するいくつかの共通の特徴があります。

• 画像は現実的というよりも抽象的です。
• 人間の姿には特別な注意が払われます。
• プロポーションは意図的に歪められていることがよくあります。
• 作品にはたくさんの表現とダイナミクスがあります。
• 暖かく明るい色が優勢です（赤、黄、茶色の色合い）。
• コントラストのために、ベイクドミルクとオリーブの色が使用されています。
• 赤と黒の組み合わせもよく見かけます。

アフリカの芸術家による絵画

今では適切な主題の巨匠の作品を簡単に手に入れることができるにもかかわらず、ヨーロッパ人やアメリカ人にとってアフリカ美術は常にエキゾチックなものでした。 これらの絵画は、その無限の色彩と特殊な変貌で魅了されるため、アフリカの芸術家による作品を集めた展覧会が世界中で定期的に開催されています。

すべての絵は、ただ筆を使って芸術家によって描かれたものではありません。アフリカ人は、人間には理解できない秘密の意味をすべてのストロークに込めることができるため、すべての作品には作者とその家族全員の魂が込められています。別の大陸。 そして、そのような小さなことすべてが、小さなストロークの中に暗号化されて、アフリカの強力なエネルギーを伝えます。

ここではアフリカの有名なアーティストを紹介します。

• マランガタナ・ヴァレンテ・グウェンヤ。
• アティ・パトラ・ルガ。
• ガティニャ・ヤモコスキ。
• パトリシア・トコー・セド;
• バリー・アブドゥル。
• パウロ・アキイキ。

モザンビーク人アーティスト、マランガタナ・ヴァレンテ・グウェンヤは、ユネスコが授与する「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」（1997年）の称号さえ授与され、間違いなく祖国に栄光をもたらしました。 彼は3年前にポルトガルで亡くなりました。

マランガタナは、彼の作品の中で、アフリカ絵画のダイナミクスやグロテスクな伝統的な技法とヨーロッパの技法を組み合わせました。

彼の作品には、明るい色、対照的な組み合わせなど、母国モザンビークの民俗芸術の特徴が表れています。 これらすべてが、地球上のすべての人々と他の生き物の間の権利の平等を強調するネオトーテミズムという主要なアイデアをサポートしています。

有名な絵画:

• 「鳥も捕まえられるよ」
• 「人と動物」。

もう一人のアフリカ人、アティ・パトラ・ルガは、現代ヨーロッパの快適な環境に魅力を感じず、祖国で働き続けている。 彼の作品は常に非常に明るくダイナミックですが、これは主に彼が絵画の中で多種多様な花を使用しているという事実によるものです。 キャンバスだけでなく、同じ色を使ったあらゆる種類の彫刻も制作しています。

アティ・パトラ・ルガは、子供の頃から親しまれてきた神話の登場人物やプロットを取り入れ、それらの物語は有益で面白いものであるため、それらを普及させたいと考えています。

巨匠は周囲の地域から入手した材料、または自分の手で作った材料（竹、皮、葦のキャンバス）を絵画に使用します。 花は完成したキャンバスを飾るためにも使用されます。

アフリカ出身のアーティスト、ガティニャ・ヤモコスキは祖国を離れましたが、アメリカではあらゆる方法で母国の文化を育んでいます。 ガティーニャは、母大陸のアーティストが彼女が個人的に持ち寄った作品を販売できる仮想ギャラリーのオーナーです。

また、ヤモコスキ自身も、生まれたケニアの伝統や習慣の特徴を伝える絵画を描いています。

「ブラックライオン」の描画に関するマスタークラス。 アフリカのティンガティンガの絵画

1. ベースを準備します。
紙に赤と黄色を塗ります。 シートの半分を赤いガッシュで大量の水を使用して塗り、シートの残りの半分を黄色のガッシュで塗り、赤から黄色に滑らかに移行します。 コットンパッドを取り、黄色から始めてペイントを塗り、汚れを取り除きます。

2. 別の紙にスケッチを作成します。

3. 動物と木の輪郭をメインの背景に転写し、黒で塗りつぶします。

箱舟「コタ」の衛兵の図、ガボン、19 世紀、銅と真鍮のフレークとプレートで覆われた木彫り、55 cm、パリ人類博物館。

アフリカでは、あらゆる場所で芸術に出会うことができます。文字通り、周囲のあらゆるものが驚くほど装飾されているからです。家庭用品、豪華な衣装、武器、そして家の壁が本物のフレスコ画で覆われていることもあります。 アフリカの木の彫刻は高温多湿の気候では保存が困難です。 そのため、特に最近まで誰も収集していなかったために、19 世紀末以前に作られた古代彫刻の例がほとんど私たちに届いていません。 したがって、アフリカ美術の歴史はほとんど知られておらず、地理も非常に不正確です。 特に国が違えば彫刻に込められた意味も異なるため、アフリカ人が自分たちの彫刻にどのような意味を込めているかを常に理解できるわけではありません。 ガボン (西アフリカ) では、見知らぬ人に挨拶する儀式の踊りの際に牙のマスクが着用されます。 コンゴではバテケのマスクが公的生活の主要な出来事に付随している。 いくつかの置物は、（ガボンの）「コタ」箱舟のように、葬儀の儀式に関連しています。 その他 - 魔法と予言（ナイジェリアのムムイの置物）。
木、粘土、金属で作られた彫刻

木と金属で作られた彫刻。

アフリカ美術で使用される技法とその機能は非常に多様です。 儀式の踊りのために作られた一部のマスクは、儀式が完了すると、ダンサーの塗料が洗い流されるのと同じように、捨てられたり壊れたりします。 これらは必ずしもプロの仕事とは言えません。 逆に、高度なスキルを必要とする彫刻もあり、その製作はプロの彫刻家のみに委ねられています。木製の彫刻には、切断後に元の場所に戻すことができないため、ミスが許されません。 彫刻家はいくつかのテクニックを使用することがありますが、それぞれのテクニックは粘土、木、金属などの素材によって決まります。 たとえば、バテケのマスクは木から彫られ、色付きの粘土で覆われています。 また、「猫」の箱舟にある衛兵の人形も木製で、真鍮の板と銅の鱗で覆われています。 アフリカのすべての民族の芸術の特徴は、規範を厳格に遵守していることです。各彫刻家は自分の部族に属しており、何世代にもわたって祖先によって開発された彫像やマスクのすべての特徴と詳細を正確に再現する必要があり、わずかな変更のみが認められます。許可された。 したがって、アフリカの芸術家は何よりもまず職人です。

ベナンのブロンズ 16 世紀、ポルトガルの船員はアフリカの西海岸に位置するベナン王国との接触を確立しました。ポルトガル人は金属を輸入し、奴隷を購入し始めました。 当時、ベナンの王宮にはヨーロッパの武器で武装した兵士を描いたブロンズのレリーフが飾られていました。 しかし、文化的な接触は限られたままでした。たとえば、このレリーフには、すでにヨーロッパで発展していたルネサンス芸術を思い起こさせるものは何もありません。

記事に対する反応

私たちのサイトが気に入りましたか? 参加しませんかまたは、MirTesen のチャンネルに登録してください (新しいトピックに関する通知を電子メールで受け取ります)。

番組: 1 カバレッジ： 0 読み取り値: 0

コメント

前のコメントを表示 (%s/%s を表示)

ベナンの芸術文化は、熱帯アフリカにおける専門的な宮廷芸術の中心地の 1 つでした。 ブロンズ製品は「ロストワックス」を鋳造（蝋型を使用）して作られています。 ベナンの芸術は、彫刻の違いによって特徴付けられる 3 つの時代に区別されます。 最初は、祖先崇拝に関連したベナン王の肖像画の頭が祭壇に置かれました。 それらは、ある種の慣習性と簡潔さを特徴としています。 第 2 期はベナン芸術の全盛期と考えられており、柔らかさと正確な制作が特徴です。 よく知られている頭とレリーフ（支配者、貴族、戦士、音楽家の姿）に加えて、この彫刻は青銅で作られた、魚、鳥、捕食者、人々（戦士、音楽家、廷臣）の様式化された人物によって表されています。象牙と鉄。 ベナンの芸術作品は、ヨーロッパ人が初めて目にしたアフリカの芸術作品でした。 いわゆる「ベナンのブロンズ」の多くは、世界中の主要な美術館に展示されています。非表示のテキスト

コメントに対する反応

ベナンの歴史概要

BENIN（ベナン）は、13世紀から19世紀にかけて存在した中世の国家。 現在のナイジェリアの南部、川の西にある。 ニジェール。 最盛期（14 世紀から 17 世紀）には、ベナンはオニチャ市から西の現在のベナン内陸部まで広がる大帝国でした。 ベニンの首都はグレーター ベニンで、現在の都市ベニン シティの敷地内にありました。 ベナンの王は「オバ」（「ベニンのオバ」または「ベニンのオバ」）という称号を持っていました。 両者に加えて、主要な高官も国家統治において重要な役割を果たした。

地元の伝説によると、ベナンに住む江戸の人々は、オシゴ族の支配を取り除くためにイフェ（ヨルバ州の一つ）から統治者オランミャンを招待しました。 オランミアンの息子、エウェカ 1 世がベナン初のオバになりました。 15世紀、オバ・エワレ大王の治世中、王国の最高権力はすべてオバの手に渡り、大ベナンは城壁と塔で囲まれた要塞と化した。 ベナンの海岸に最初に到達したヨーロッパ人は 1485 年にポルトガル人でした。すぐにポルトガルとベナンの間に広範な貿易関係が確立され、ポルトガルの商人がベナンから熱帯製品を輸出し、その後主にヨーロッパの製品と銃器が輸入されました。 初めに。 16世紀 オバの命令により、ベナン大使がリスボンに派遣され、ポルトガル国王はキリスト教宣教師をベナンに派遣した。 最後に 19世紀 ベナン住民の中には、依然として地元のポルトガル語を話す人もいます。

イギリスによるベナンへの最初の遠征は 1553 年に行われ、イギリスとの貿易は象牙、パーム油、コショウの輸出に基づいていました。 16世紀から17世紀にベナンを訪れた人々。 イギリス人は、裕福な家と強力な王を持つ素晴らしい都市「グレーター・ベニン」についての伝説をヨーロッパにもたらしました。 ベナンの富と権力は 16 世紀から 17 世紀にかけて増大しました。 ヨーロッパとの奴隷貿易を通じて。 敵対的な内陸国からの奴隷は売られ、オランダやポルトガルの船でアメリカ大陸に輸送されました。 すぐに、ベナンの海岸の一部は「奴隷海岸」という名前になりました。 1700 年以降、州とその首都は衰退し始めました。 ところが、19世紀。 ベナンは再び活況を呈しているが、今回はパーム油貿易のおかげだ。 1880年代から1890年代にかけて、ベナンはイギリスとの保護領条約への署名を繰り返し拒否した。 しかし、8人のイギリス代表が殺害された後、1897年に懲罰遠征が組織され、その際、ハリー・ローソン提督の指揮下にあるイギリス軍が大ベナンを破壊、焼き払い、ベナンの職人が作った芸術品のほとんどを破壊した。 この後、ベナンはナイジェリアのイギリス植民地の一部となりました。 1975 年、歴史的なベナンと西に隣接するダホメ共和国 (元フランス植民地) がベナンという名前を採用しました。 非表示のテキスト

コメントに対する反応

アフリカのベナン州の芸術は、より古代のイフェ文化の直接的な影響を受けて発展し、15 世紀から 17 世紀に頂点に達しました。 ヨルバ族の最高王の権威をそれまで認めていたベニン王国が政治的独立を獲得し、ギニア湾沿岸全域で最も強力な勢力となったのはこの時（1400年）のことだった。

その富は象牙、コショウ、パーム油の貿易と悪名高い奴隷貿易に基づいていました。 15 世紀末以来、ポルトガルの商人がここに集まり、後に 17 世紀にベナンを訪れたオランダ人やフランス人の旅行者は、この人口密度の高い国とヨーロッパの都市に劣らない規模の首都について驚きを持って語った。 彼らは王宮の素晴らしさ、壮麗な装飾と豪華さ、そしてベナンの職人の高い技術を賞賛しました。

ほぼ千年にわたるベナンの歴史は、19 世紀末に悲劇的に幕を閉じました。 その後、ヨーロッパの主要宗主国間でアフリカ分割を巡って戦いが勃発し、イギリス軍が血なまぐさい事件を引き起こした。 1897年、英国の副領事はベナンの統治者である「オブベ」を公式訪問する意向を発表した。

これに対し、「オバ」は、副領事は地元の非常に重要な式典に出席するため、約束の日に副領事を迎えることができないと述べた。 しかし、英国当局は訪問を主張し続けた。 副領事に同行していた多くの人が途中で死亡し、「オバ」には何の責任もなかったが、イギリスはベニンに懲罰遠征隊を送った。 彼らはベナンを激しい砲撃にさらし、首都を破壊した。 統治者の宮殿も火災の炎で焼失し、青銅、象牙、木彫りの装飾品を含む 2,000 点以上の美術品が野蛮にも破壊されました。 宮殿を訪れた多数の訪問者（ポルトガル人を含む）を描いた約1,000枚の長方形の鋳造青銅板（レリーフ付き）と、部分的に鋳造されて宮殿の塔に取り付けられた大きな青銅の蛇が消失した。

宮殿の廃墟に残っていた青銅の頭といくつかのレリーフ板はイギリス兵の餌食となり、イギリスに持ち込まれました。 そこでは、これらの芸術品が大きなセンセーションを巻き起こし、その一部はその後古物収集家の手に渡り、ヨーロッパの多くの美術館のコレクションを豊かにしました。 ベナンの職人の誇りである素晴らしい骨製の品物は、一部の例外を除いて跡形もなく失われており、今では偶然に生き残った例に基づいて判断するしかありません。

その中には、高貴な貴族の胸部（鉱石の装飾）として使用された象の牙の一部から彫られた頭（高さ24.4センチメートル）が含まれます。 ベナンの彫刻家は、硬くてもろい素材から目を大きく開いた表情豊かな顔を非常に巧みに彫刻し、典型的な黒人の特徴を強調しました。 鉄片が挿入された額の 2 本の縦の傷跡が、伝統的なタトゥーの特徴です。 鉄で覆われた瞳孔は、視線に特別な強さを与えます。 貴重なサンゴで編まれた首のネックレス、髪の装飾的なカール、ヨーロッパ人のひげを生やした頭の様式化されたイメージで髪型を飾る冠（明らかに、それらはマスターの想像力を捉えたものであるようです）がマスクの装飾的なフレームを構成しています。

古代においてさえ、ベナンの職人たちはヨルバ族から芸術的な金属加工の技術を借用していました。 伝説によれば、1280 年、経験豊富な鋳物職人イグウェ・イガがイフェ王によってベナンに派遣され、そこで地元の職人に自分の技術を教え、その後、鋳物師の最初の学校が誕生したと言われています。 ベナンの職人は、壁の厚さが 2 ～ 3 ミリメートルを超えない鋳物を製造できるほど完璧にブロンズ製品を鋳造する複雑な技術を習得しました。 ヨーロッパの鋳造労働者は、15世紀になってもそのような熟練した仕事を知りませんでした。 1914年にベルリン美術館の館長がベナンの熟練した巨匠の作品について「ベンヴェヌート・チェッリーニも他の誰も、これ以上の彫刻を鋳造することはできなかった」と語ったのも当然のことでした。

ベナンでの青銅製品の生産は国王の特権であると考えられていたため、鋳造技術は極秘に守られ、青銅職人であるオサマは王宮の隣の特別地区に住み、厳重な監視の下で働いていました。王室の腹心の一人の監督。 これらの工房では、亡くなった王の青銅製の頭、宮殿の回廊に面する高浮き彫りのパネル、貴族、戦士、音楽家などのさまざまな置物が制作されました。

ベナンの中世彫刻​​の記念碑は、ベナンの人々の宗教的で魔術的な世界観と密接に関係しています。 一般にアフリカの多くの民族と同様に、彼らは先祖崇拝を広く持っていました。 ベナンの人々の心の中には、彼らの周囲の世界がかつて生きていた人々の多くの霊で満たされていました。 そして、彼らはすでに亡くなっていますが、目に見えない形で氏族コミュニティのメンバーとして残り、子孫の生活に大きな影響を与えています。 ベナンのどの家にも祭壇があり、家族が先祖、そして何よりも亡くなった父親に寛大な贈り物を置きました。

ベナンの人々は、王の祖先であるベナンの神格化された統治者に対して特別な尊敬の念を抱いていました。 彼らの崇拝は国家的に重要であり、王宮の祭壇は国全体の祖先の主要な礼拝場所と考えられていました。 彼らを偲んで、何百人もの人身御供を伴う厳粛な儀式が毎年開催されました。

このような儀式では、王の先祖の神聖な頭が重要な役割を果たしました。 通常のウフエラオとは異なり、神聖な頭は青銅で鋳造され、象の牙の彫刻が冠されていました。

ベナンの青銅製品の中には、男性の頭部の像のほかに、王宮で特権的な地位を占めていた王母の頭部も含まれています。 ベナンで受け入れられている規範に従って、彼女は常に顕著な黒人の特徴を持つ若い女性を装って現れます。

これらの頭部の 1 つ (高さは 40 センチメートル) は現在、大英国立博物館に保管されています。 ペンダントが付いた背の高い円錐形の頭飾りは、女王のオリジナルの衣装を模倣しています。 ベナンでは金よりも価値があったピンクとブルーのサンゴで織られています。 それらはまた、立ち襟のようにベナン女王の首を包み込み、魔法の力を持つ異常なサイズのネックレスを作るために使用されます。

この頭を作成した古代の彫刻家は、ブロンズを巧みに磨き、光の反射の見事な遊びを生み出しました。 彼は額のタトゥーのラインを垂直線でマークし、耳のデザインを様式化し、装飾的なカールに変えました。 皇太后の青銅製の頭は、ベナン芸術の真の傑作に属します。 非表示のテキスト

コメントに対する反応

ベナンの文化は、12 世紀から 14 世紀の初めに起こった IFE 文化の一部門と考えられていました。 スーダン南西部では、400万人のヨルバ族の間で発展した強力な国家形成に基づいています。

19世紀に遡ります。 ヨーロッパの旅行者は、この地域に人口数万人の大規模な繁栄した都市（イバダン、イロリンなど）を「発見」して驚きました。一部の人によると、これらの都市の建築物（中庭やプールのある家）は似ていたそうです。旅行者、古代リマの家々、そしてその特徴的な不完全性。

ヨルバ人は金属の精錬、工芸品の発展で大きな成功を収め、発展の階級段階に入った人々の特徴である複雑な神殿を創造しました。 ヨルバ州イフェの芸術文化の全盛期は 12 ～ 14 世紀にまで遡ります。 ヨルバの神聖な都市イフェで 1938 年に始まった発掘調査によって、当時の芸術が到達したレベルについての十分なアイデアが、いくつかの初期の発見とともに与えられました。 これらの発見には、特に、犠牲のための祭壇を飾り、おそらく祖先の支配者を描いた一連のタラコッタの頭が含まれています。 これらの頭は、古代の写実主義に近い、写実的な彫刻の見事な熟練に驚かされます (ill. 359 6)。 プラスチックのボリュームの優れた識別、一般化され、同時に豊かで現実的な形状の解釈は、私たちの知らない彫刻家のスキルを際立たせます。 これらの頭の中には、比例関係において調和のとれたイメージの探求を明らかに体現しているものもあります。これは、完璧であると同時に極めて具体的な人間の美しさの一種です。 イフェのテラコッタ頭は、世界芸術の最も印象的な成果の 1 つを表しています。 同様に重要なのは、イフェの神々と支配者の青銅の記念碑的な頭です。これらは、テラコッタの頭とはスタイルが多少異なります。

第一次世界大戦前にドイツの有名なアフリカ文化の民族学者兼研究者であるフロベニウスによって発見された、明らかに海の神オロクンを描いた青銅の頭、またはオバ・ルフォン王の壮大な青銅の頭は、その記念碑性が強調されていることで区別されます。一般化された彫刻のボリューム、正確で強力なプラスチックモデリングと、ヘアスタイル、顔に適用されたストライプ、タトゥーなどを伝えるためにフォームの表面にリズミカルに装飾的なグラフィックを精緻化したものとの独特の組み合わせです（ill. 360）。

青銅製の頭の一部には、口や額の周りに丸い穴が開けられており、口ひげ、髪のカール、宝石を取り付けることを目的としていました。 いくつかのイフェの頭では、作成された典型的な人物像の調和を破壊することなく、肖像画の類似性を伝える特徴も見られます。

このサークルの芸術的に最も重要な記念碑の 1 つは、統治する王朝の祖先である神格化された王であるオニの 1 人の青銅の半身像です。 しかしながら、ヒエラティックな不動さから解放されたポーズの正面からの荘厳さ、比例してほっそりとした王の姿に置かれた豊富な装飾装飾、全体の構成の弾力性のある滑らかな輪郭の抑制されたダイナミクスが、印象的なイメージを作り出しています。その美的完成度。 非表示のテキスト

19世紀までは原始的なものと考えられていましたが、不思議なことにヨーロッパの美術に大きな影響を与えました。 珍しい形式はさまざまな前衛運動で採用されました。 これは 20 世紀初頭に特に顕著になりました。 それ以来、アフリカ絵画は特別な注意を必要とする本格的な芸術とみなされるようになりました。

アフリカのスタイルは、力強い表現とエネルギーが特徴で、それは形自体とそれに付随するシンボルの両方に体現されています。 もう一つの欠かせない特質は、アフリカの巨匠の作品の中に霊や神の世界との神聖なつながりが存在していることです。 驚くべきことに、アフリカの芸術家たちの絵画に広く使われている色は、この大陸の風景の色を非常に正確に反映しています。 明るい緑 - ジャングルのように、黄色 - 砂漠やサバンナのように、赤 - 熱く灼熱の太陽のように。 さらに、アフリカ絵画の特徴的な色は、黄褐色から赤に近いものまで、さまざまな色合いの茶色です。 この色の組み合わせが岩絵から来ているのか、それとも地元の職人が後から発明したのかは不明です。 このテーマに関しては多くの本や科学記事が書かれていますが、この大陸の独特な絵画の秘密を解明した人は誰もいません。

アフリカ、特に南アフリカは長い間手付かずのままであり、ヨーロッパ人は近づくことができませんでした。 地元の部族は、他の部族とコミュニケーションをとることなく、独自の世界に住んでいたため、彼らの芸術は私たちが慣れ親しんでいるものとは大きく異なります。 それは最も予測不可能な方法で発展し、その結果、非常に孤立したユニークなものとなり、最初に見た人はそれが非常に美しく専門的に行われたことさえ理解できませんでした。 寒さと雪のない大陸の住民の規範的な形式、伝統的なモチーフ、生活と日常生活、悩みと心配、信念、恐怖と願望は、彼らの図面や絵画に反映されており、連れてこられた人々には理解できません。全く異なる考え方や価値観の影響下にあります。 私たちの遠い祖先がそのような絵を完全に理解し、染み込ませることができたとしても、現代人がこれを行うことはますます困難になっています。

それは何ですか アフリカの絵画!? これを一言で説明すると、次のとおりです。単色の背景にいくつかの色合いがあります。 作品の主要なモチーフがほぼ空間全体を占めています。 視点の欠如。 装飾品や特定の標識の存在。 絵画自体は幅広で広範囲にわたるストロークや線で作られています。 グロテスクな形。 ダイナミクス。 外から見ると原始的にしか見えません。 過去と現代の多くの前衛芸術家は、このことに特別な天才を見出しています。 キュビスム、プリミティヴィズム、その他の近代絵画の形式は、アフリカ美術のおかげでのみ作成されました。

高品質、信頼性、耐久性が必要な場合